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‘Italian touch’ è un’espressione incisiva ed efficace che, sempre più spesso, viene associata dai media alla percezione d’eccellenza di cui gode il nostro design nel mondo.

Quello italiano è uno stile unico e originale, frutto del percorso di una civiltà millenaria che si è sublimata nel tempo, permeando in modo capillare ogni forma di cultura e di arte.

Un ‘tocco magico’ che si caratterizza non solo per una continua ricerca della bellezza, fatta di forme eleganti, linee pulite e materiali di pregio, ma è anche il portato di un ‘saper fare’ che incorpora elementi di artigianato e tecnologia avanzata, creando un ricercato equilibrio tra tradizione e innovazione.

I designer italiani sono, da sempre, i più abili nel creare oggetti allo stesso tempo funzionali e attraenti, con un’enfasi particolare sulla cura dei dettagli e la raffinatezza estetica.

Il nostro paese è stato, infatti, tra i primi a riconoscere e valorizzare il disegno industriale e architettonico come elemento distintivo della propria identità, financo come strumento di promozione economica e culturale.

Negli anni, il design italiano ha saputo imporsi nel mondo come una delle principali espressioni del Made in Italy, elevandosi a simbolo di prestigio e d’eccellenza.

Un successo dovuto in primo luogo alla sua grande versatilità, in grado di spaziare dall’arte all’architettura, dall’arredamento alla moda, dall’oggettistica al settore automobilistico.

Ciò grazie soprattutto alle numerose aziende e ai progettisti, che hanno saputo esprimere al meglio la propria creatività e la propria capacità tecnica, assurgendo a veri e propri modelli universalmente riconosciuti.

Potremmo provare a datare la nascita di questo fenomeno nel 1928, quando Gio Ponti contribuì a fondare la rivista ‘Domus’, poi dimostratasi una delle principali fonti di ispirazione per designer, artisti e imprenditori di tutto il mondo.

Negli anni ’50 e ’60, furono Ettore Sottsass e i membri del suo studio, conosciuti come ‘Gruppo Memphis’ a portare una ventata di freschezza e innovazione, creando pezzi unici e ‘stravaganti’ che hanno influenzato molti designer successivi.

Nel frattempo, i fratelli Achille e Pier Giacomo Castiglioni realizzarono alcuni degli elementi di design più iconici e duraturi della storia.

Alessandro Mendini, invece, fu uno dei principali rappresentanti del movimento post-modernista, progettando pezzi che univano ironia, colore e forme geometriche.

Questi solo per citare alcuni dei nomi più famosi della storia del design italiano, pur nella consapevolezza di far torto a generazioni di altri maestri innovatori del calibro di Marco Zanuso, Piero Fornasetti, Joe Colombo, Vico Magistretti, Mario Bellini, ma l’elenco sarebbe davvero troppo lungo. 

Nel corso degli anni ’70 e ’80, il design italiano divenne poi sempre più importante a livello internazionale, con il lancio di molte nuove aziende e marchi che hanno contribuito a creare un’immagine di marca forte e distintiva.

Tra i contemporanei Piero Lissoni, Patricia Urquiola e Antonio Citterio sono solo alcuni degli esempi di progettisti italiani che hanno raggiunto il successo internazionale grazie alla loro creatività, innovazione e capacità di unire tradizione e modernità. Attraverso le loro opere, hanno dimostrato che il design italiano è in continua evoluzione, pur non perdendo mai di vista identità e radici culturali. Grazie a loro e a tanti altri talenti del design italiano il mondo continua ad amare e valorizzare il made in Italy, una corrente potente e influente, un patrimonio culturale unico e un’inesauribile attrattiva per appassionati e cultori in ogni parte del mondo.

Open day dedicato alla nuova comunicazione di Etoile con gli stakeholder dell’azienda

Si è tenuto, lo scorso 25 novembre, l’open day di Etoile “L’immagine oltre l’esperienza” che ha ripercorso, in una narrazione appassionata e vivace, la storia dell’azienda alla presenza di tutti gli stakeholder di questa realtà importante e di successo. L’evento ha scandito, grazie al racconto dei protagonisti, le tappe di un’evoluzione ricca di accadimenti di un’impresa che oggi rappresenta un punto di riferimento, a livello nazionale e internazionale, per quanto riguarda le pareti e gli arredi per ufficio. È stata anche l’occasione per riunire, per la prima volta dopo tanti anni di attività, agenti, dealers e i professionisti che gravitano intorno a questa realtà, provenienti da tutta Italia e dall’estero. Scopo dell’incontro, in cui si sono intervallati gli interventi di numerosi relatori, era quello di analizzare il posizionamento di Etoile sul mercato, della sua reputation, della qualità e competitività che è in grado di contrapporre ai propri competitor diretti. Un’accurata indagine, condotta con il contributo esperienziale degli operatori presenti in sala, che ha permesso di addivenire a un’efficace sintesi della situazione attuale. Alla luce di tutto questo è stata, infine, illustrata ai presenti la nuova immagine coordinata che sintetizza e aggiorna lo stile che da sempre contraddistingue l’azienda. Non un’operazione meramente formale, ma un’azione comunicativa che si sostanzia nel nuovo Portrait come documento riassuntivo di stile, esperienza, competenza e affidabilità. L’immagine diventa, con questo strumento, un importante valore aggiunto che permette di condividere con i propri stakeholder la grande esperienza maturata, che può finalmente essere trasferita all’esterno grazie a una rinnovata consapevolezza delle proprie capacità e potenzialità.

Il meeting è stato introdotto dall’Art director, Architetto Paolo Pampanoni, che ha definito le rules of engagement della giornata, per poi lasciare la parola a Fabio Santoni, CEO & Founder dell’azienda. Quest’ultimo, dopo aver salutato gli intervenuti, ha voluto ringraziare i collaboratori interni, gli agenti e i collaboratori commerciali e tutti quelli che sin qui hanno creduto nel valore di Etoile e hanno contribuito a portarla all’ottimo livello produttivo e commerciale di cui oggi può fregiarsi.

Santoni, ha poi rivolto un caloroso benvenuto ad Armenio Estima il titolare della società portoghese Divilux che, da oltre 25 anni, è partner affidabile grazie alla cessione del know-how e ha permesso una maggiore diffusione all’estero dei prodotti di Etoile.

Nell’intervento successivo, l’Amministratore Alessio Santoni ha presentato i risultati economici, produttivi e di sviluppo raggiunti ad oggi e ha prospettato gli obiettivi futuri da ottenere in linea con la mission aziendale, che può essere riassunta nelle tre parole chiave: Flessibilità, Efficienza e Qualità.

Al consulente finanziario Gianluca Canuti è spettato, invece, il compito di eseguire un’attenta lettura e analisi dei parametri aziendali da mettere in riferimento alla situazione attuale del mercato e ai competitors di Etoile.

Il Direttore commerciale Corrado Caimmi ha, quindi, tracciato l’identikit di un’azienda dinamica e affidabile, anche alla luce delle numerose certificazioni che può vantare, come la ISO 9001 sull’efficacia dei processi della qualità, la Mappatura Leed sulla sostenibilità degli edifici (fortemente considerata negli Usa) e la Certificazione FSC per una gestione forestale responsabile. Dopo averne descritto il DNA fortemente orientato alla qualità dei prodotti, alla competenza del personale, all’innovazione nelle tecnologie e alla cura “tailor made” delle personalizzazioni, ha illustrato la strategia commerciale dell’azienda e gli obiettivi pianificati per il prossimo futuro.

Matteo Massi, Responsabile ufficio acquisti di Etoile, ha ripercorso l’andamento del mercato degli ultimi anni in riferimento ai costi delle materie prime che, dalla situazione eccellente del 2019, è passato alla paura e all’incertezza dovuta alla pandemia del 2020, alla carenza di forniture del 2021, fino al 2022 con il costo dell’energia fuori controllo.

Dopo la pausa del Coffee Break, Angelica Giannoni ha spiegato gli aspetti creativi e comunicativi della nuova immagine coordinata, che punta sul rigore dei tratti come elemento identificativo in continuità con lo stile dell’azienda. Il logotipo stesso, oggetto del restyling, è l’evoluzione in chiave contemporanea del primo marchio storico dell’azienda.

A questo punto l’Art director Paolo Pampanoni ha presentato il nuovo Portrait, che sarà d’ora in poi lo strumento principe di diffusione dell’immagine di Etoile, veicolandone lo stile, l’esperienza, la competenza e soprattutto dando grande evidenza alle persone e allo staff. Ai tradizionali, costosi e obsoleti cataloghi cartacei, saranno sostituite agili monografie di prodotto ricche di contenuti fotografici e tecnici, esclusivamente in formato digitale, affiancate da un Company profile continuamente aggiornato. Dopo la presentazione del Portrait, l’Architetto Pampanoni ha condotto un’analisi di benchmarking, confrontando e comparando i prezzi di Etoile con quelli dei prodotti dei principali concorrenti, così da evidenziare il posizionamento dell’azienda su specifici segmenti di mercato come quello di pareti e porte di diverse dimensioni. Infine, ha anticipato tramite rendering grafici alcuni futuribili progetti da realizzare, insieme a Divilux, di silent rooms e phone boot per ufficio.

L’open day di Etoile è stato chiuso dalla consulente Cristina Miseo che, dopo aver analizzato i principali strumenti social attualmente a disposizione, in considerazione del potenziale mercato di riferimento, ha prospettato le azioni di comunicazione pianificate per i prossimi mesi, auspicando il massimo coinvolgimento e interazione di tutta la rete commerciale. Ha, altresì, spiegato come la comunicazione si sia orientata negli anni da quella dedicata specificatamente al prodotto, ad una non più unidirezionale, fortemente legata alla relazione con il pubblico, alle sue esigenze e alle richieste di soluzioni. Ciò che deve essere diffuso all’esterno, per intercettare il proprio target desiderato, è la passione, la professionalità, il know-how e la capacità di problem solving. In poche parole, le persone e il gruppo di lavoro. Da qui il lancio ufficiale dell’hashtag #etoilepeople che d’ora in poi firmerà tutti i post dell’azienda.

Qualità dei prodotti, riduzione dell’impatto ambientale e risparmio delle risorse, alla base nuovo modo di progettare “ecosostenibile”

Secondo il think tank statunitense Global Footprint Network, che ogni anno calcola i consumi da parte della popolazione e stima la biocapacità del pianeta, stiamo tutti vivendo come se avessimo a disposizione poco più di una Terra e mezza.

Questo sovrasfruttamento è dovuto in primo luogo all’aumento dell’impronta ecologica e alla deforestazione.

Nel 2022, rispetto allo scorso anno, è stato calcolato un aumento del 6,6% dell’impronta di carbonio e un calo dello 0,5% della biocapacità delle foreste a livello globale.

È in questa prospettiva di responsabilità collettiva che già da alcuni anni è nato e si è diffuso il concetto di ecodesign o progettazione sostenibile.

L’ecodesign è un modello virtuoso ispirato all’economia circolare, che si basa sull’impiego efficiente di risorse e materiali, riducendo l’impatto ambientale legato alla produzione e contribuendo a ridurre la quantità di scarti e rifiuti generati.

Questa pratica, infatti, non è limitata alla realizzazione di prodotti con materiali sostenibili, ma si applica all’intero ciclo di vita di un prodotto, dalla sua progettazione, alla realizzazione, fino al suo utilizzo e smaltimento.

È un modus operandi che non si riverbera solo sulla sfera ambientale e climatica, ma investe direttamente anche quella sociale ed economica, proponendo un nuovo paradigma culturale.

L’ecodesign si basa, convenzionalmente, su sei principi fondamentali:

• Utilizzo di materiali sostenibili, realizzati usando energie rinnovabili;
• processi produttivi che favoriscano il risparmio energetico;
• qualità e durabilità del prodotto;
• riduzione dei rifiuti generati durante la realizzazione e l’uso del prodotto;
• semplificazione smontaggio, riciclo e riuso dei materiali che compongono il prodotto;
• Utilizzo di risorse rinnovabili, possibilmente locali e gestite in modo sostenibile che siano compostabili una volta terminato l’utilizzo.

Il design sostenibile è stato fortemente ispirato dal Bill of Rights for the Planet, i nove principi di Hannover relativi alla progettazione ecosostenibile, sviluppati durante l’Expo del 2000. Questa carta dei diritti si basa sui concetti come l’eliminazione del rifiuto, la ricerca costante del miglioramento, il riconoscimento dell’interdipendenza tra esseri umani e natura e la comprensione dei limiti del design.

In Europa L’ecodesign è normato dalla direttiva 2009/125/CE, dalla direttiva 2018/851 in tema di economia circolare e dalle norme ISO 14006, 14040 e 14044. Queste ultime, in particolare, grazie al metodo LCA (Life Cycle Assessment), permettono di valutare l’intero ciclo di vita dei prodotti e la loro interazione con l’ambiente, disciplinando la gestione della filiera, a monte e a valle del processo di produzione, in ottica di risparmio e recupero di energia e materiali.

In quest’ottica è importante anche valutare gli additivi che vengono inglobati nei materiali, poiché la presenza di alcune sostanze chimiche può limitare o impedire il riciclaggio e il riutilizzo di prodotti che giungono a fine vita.

Per concludere possiamo a buon titolo affermare che la progettazione sostenibile appresenti la nuova frontiera del design che trova applicazione in tutti i settori produttivi, in un percorso verso la transizione ecologica che porterà ad una nuova generazione di prodotti e materiali pensati per essere più duraturi, aggiornabili, riparabili e sostituibili, agendo sulla sola parte soggetta a usura tecnico-estetico-funzionale.

Tutto ciò comporta la diffusione di nuovi modelli di business “collaborativi”, che virano dalla concezione di prodotto a quella di “servizio al prodotto”, per i quali saranno centrali le strategie di estensione del ciclo di vita e di ottimizzazione della fase d’uso.

Il che sarà un elemento fortemente premiante per aziende dalla forte connotazione etica e qualitativa, rispetto ad altre che lavorano ancora nell’ottica consumistica e quantitativa dell’obsolescenza programmata.

Un percorso estetico ed etico tra i materiali, da quelli più tradizionali i fino ai più innovativi e sostenibili

La scelta dei materiali è uno degli elementi fondamentali per realizzare un buon progetto di interior design, che si tratti di un workspace, di un’esposizione commerciale o di un ambiente domestico.

Già dai primi brief con il committente viene individuato un tone of voice che possa essere rappresentativo dei valori e della narrazione che si intende rappresentare all’esterno.

È quello che potremmo definire lo stile, la personalità o il modo di porsi nei confronti dei propri interlocutori. 

Ogni ‘sostanza’ ha una sua ‘cifra’ da un punto di vista comunicativo, che incide fortemente sull’impronta che si vuole dare al progetto d’ambiente.

Per intenderci, l’utilizzo di una moodboard composta di materiali più tradizionali trasmetterà una percezione di solidità, autorevolezza e forte attaccamento alle radici, mentre l’uso di soluzioni innovative racconterà propensione al cambiamento, ricerca continua e apertura creativa al futuro.

Alcuni materiali, come il legno e la pietra, possono poi essere declinati sia in progetti in cui prevalgano eleganza e raffinatezza, che in realizzazioni più orientate alla percezione di naturalezza e comfort ambientale.

In questo senso, una serie di recenti ricerche internazionali hanno analizzano i benefici per la salute e il benessere degli interni in legno nelle case, nelle aziende, nei luoghi di apprendimento e nei luoghi di cura, identificando benefici fisiologici e psicologici, come il miglioramento dello stato emotivo e del livello di auto-espressione della persona, la riduzione della pressione sanguigna, della frequenza cardiaca e dei livelli di stress.

Anche per quanto riguarda i diversi tipi di pietra è sempre più diffusa la tendenza di considerarli come elementi irrinunciabili nella progettazione di interni, grazie alle loro versatili caratteristiche di salubrità, fono assorbenza e isolamento termico.

La combinazione di questi elementi naturali con vetro e acciaio, inoltre, permette di esaltarne la matericità e il fascino creando ambientazioni contemporanee, funzionali ed esclusive.

Pavimenti, rivestimenti, pareti attrezzate e piani di lavoro rappresentano un campo di applicazione sempre più vasto per i materiali naturali, grazie anche all’evoluzione delle tecnologie di lavorazione che ne moltiplicano le possibilità di trasformazione.

Allo stesso tempo sta emergendo una corrente, in particolare tra giovani progettisti della design community internazionale, che manifesta una sempre crescente attenzione e sensibilità ambientale, sperimentando nuovi processi fondati anche sul riuso e ricircolo di materie prime.

È il caso di materiali cellulosici completamente biodegradabili; di altri ricavati da frammenti di rovine, dall’upcycling di scarti industriali, dai gusci della frutta secca o da soluzioni più estreme come il recupero di mozziconi di sigarette.

Sono allo studio anche materiali coltivati biologicamente utilizzando lieviti e batteri in un processo di fermentazione e biotic.

Nuove strategie di biodesign vengono messe continuamente in campo per proporre alternative innovative, che ridefiniscano l’uso di energia, acqua, aria e rifiuti in ottica di economia circolare e risparmio delle risorse del pianeta.

Un corretto isolamento acustico negli spazi di lavoro può ridurre i livelli di stress del 27% e aumentare l’attenzione del 48%

Secondo recenti studi pare che il rumore all’interno di un open space possa determinare un calo di produttività del 15% nei lavoratori, provocando maggiori difficoltà di concentrazione.  Ciò si tradurrebbe in una perdita di tempo fino a 20 minuti al giorno.

In presenza di ambienti delimitati il rumore riesce, invece, a diffondersi valicando le pareti divisorie e attraverso il soffitto, riducendo la produttività fino al 7%. Infine, è stato dimostrato come un miglior ambiente acustico negli spazi di lavoro, riduca i livelli di stress del 27%, e aumenti il livello di attenzione del 48%. Naturalmente come sempre accade in questo genere di ricerche, si tratta di evidenze statistiche e non di verità scolpite nella pietra, però sono cifre che dovrebbero farci riflettere quando abbiamo l’esigenza di progettare un ufficio o un workspace. Se un tempo l’attenzione all’acustica era riservata a teatri, auditorium, o comunque sale destinate all’ascolto di musica, oggi le sue applicazioni spaziano in tutti i campi dalla progettazione architettonica, da quella domestica fino a quella destinata ad ambienti professionali. Anzi, per garantire un adeguato livello di confort, concetti come l’isolamento acustico, l’assorbimento acustico, l’insonorizzazione e il riverbero non si limitano alle sole strutture ma si applicano all’interior design e all’arredamento stesso degli spazi.

Una corretta attenzione al confort ambientale comprende a buon titolo l’acustica degli edifici tra i parametri da definire in fase progettuale insieme ai rapporti aeroilluminanti, la sicurezza, l’antincendio e tutti gli altri adempimenti di legge.

Ovviamente una buona conoscenza delle specifiche caratteristiche dei materiali da utilizzare nella definizione degli ambienti di lavoro, in particolare quando si utilizzano elementi divisori modulari, è un requisito fondamentale alla base di ogni buon progetto.

Soprattutto se si vuole coniugare funzionalità, estetica e benessere dei collaboratori.

Per questo architetti, designer e aziende specializzate, indirizzano da anni i loro sforzi per trovare il giusto equilibrio nella progettazione di spazi modulari, utilizzando prodotti specifici e soluzioni destinate alla correzione acustica, in grado di ridurre il livello di distrazione e gli effetti negativi del rumore, creando al contempo ambienti discreti, rispettosi della privacy, coinvolgenti e dinamici.

Tanto più da quando è diffusa la tendenza a realizzare open space o spazi di coworking, dove molte persone condividono un unico posto di lavoro.

L’esigenza sempre più rappresentata dal mercato, infatti, è quella di proporre soluzioni per workspace adattabili a conversioni rapide delle esigenze delle organizzazioni, senza che queste riconfigurazioni possano compromettere in alcun modo quelle caratteristiche confortevoli, descritte poc’anzi, per mantenere in ogni situazione le migliori condizioni di lavoro.

Armonia tra spazio e tempo

IL DESIGN BRITISH STYLE

Tra le recenti tendenze del design, vale la pena di indagare un classico intramontabile, seppur rivisitato in chiave contemporanea, che si presta particolarmente per allestire workspace eleganti e raffinati.

Stiamo parlando dello stile british o english style, un gusto tradizionale e versatile che ha attraversato il tempo riproponendo diverse declinazioni che spaziano dal vittoriano al country-chic, fino all’urban industriale. Un interior design dal sapore new classic, che ben si adatta alla creazione di ambienti armonici e ricercati, pur mantenendo un mood relativamente austero ma mai compassato.

La prima caratteristica che salta agli occhi è l’utilizzo di materiali naturali di alta qualità.Prima di tutto il legno e il vetro, elementi predominanti nella definizione degli spazi e nelle boiserie attrezzate.

Le pareti divisorie degli ambienti di lavoro richiamano lo stile delle antiche tradizioni del Regno Unito, in cui le superfici finestrate e i bow window erano caratterizzati da un telaio che divideva le vetrate in riquadri geometrici.

Per i rivestimenti ben si prestano mattoni o pietra grezza dall’effetto rustico, ma anche carte da parati o tessuti con delicati motivi floreali e trompe-l’oeil. Ben vengano le travi a vista, ove la struttura lo renda possibile. Per quanto riguarda la palette di colori di solito è composta da pochi toni pastello o neutri che rendono la stanza accogliente e attraente. Il bianco è sicuramente il prevalente, ma gli inglesi sono amanti anche del rosso tenue. Ovviamente nella creazione di atmosfere più contemporanee si può osare anche utilizzando varianti più calde e intense come il crema, il salmone, il marrone chiaro e l’azzurro, pur rispettando un rigoroso equilibrio nell’abbinamento degli elementi d’arredo.

Per il pavimento si spazia dal parquet, di una tonalità non troppo chiara, ricoperto da tappeti classici nei toni del bordeaux e del carta da zucchero, fino alle resine se si vuole ricreare un effetto più industrial-chic. I materiali usati per gli accessori, come maniglie e cardini, sono l’ottone e il ferro battuto. Per quanto riguarda i mobili si spazia dal colore naturale del legno massello alle tinte chiare, compreso lo shabby chic, dall’effetto squisitamente nordico. Sicuramente ben contestualizzato un iconico divano Chesterfield, magari vintage autentico, dalla pelle color cioccolato fondente.

Gli ambienti sono, di solito, riccamente adornati alle pareti da quadri, stampe, ceramiche, libri di vario genere e di epoche diverse, ma senza mai eccedere la misura, com’è caratteristica del tratto british. Gli interni hanno, abitualmente, un’illuminazione soffusa e diffusa. Quindi, piuttosto che una fonte di luce principale da soffitto, è da preferire l’uso di elementi da parete, lampade da tavolo e piantane, che emettano una luce calda e morbida.