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Qualità dei prodotti, riduzione dell’impatto ambientale e risparmio delle risorse, alla base nuovo modo di progettare “ecosostenibile”

Secondo il think tank statunitense Global Footprint Network, che ogni anno calcola i consumi da parte della popolazione e stima la biocapacità del pianeta, stiamo tutti vivendo come se avessimo a disposizione poco più di una Terra e mezza.

Questo sovrasfruttamento è dovuto in primo luogo all’aumento dell’impronta ecologica e alla deforestazione.

Nel 2022, rispetto allo scorso anno, è stato calcolato un aumento del 6,6% dell’impronta di carbonio e un calo dello 0,5% della biocapacità delle foreste a livello globale.

È in questa prospettiva di responsabilità collettiva che già da alcuni anni è nato e si è diffuso il concetto di ecodesign o progettazione sostenibile.

L’ecodesign è un modello virtuoso ispirato all’economia circolare, che si basa sull’impiego efficiente di risorse e materiali, riducendo l’impatto ambientale legato alla produzione e contribuendo a ridurre la quantità di scarti e rifiuti generati.

Questa pratica, infatti, non è limitata alla realizzazione di prodotti con materiali sostenibili, ma si applica all’intero ciclo di vita di un prodotto, dalla sua progettazione, alla realizzazione, fino al suo utilizzo e smaltimento.

È un modus operandi che non si riverbera solo sulla sfera ambientale e climatica, ma investe direttamente anche quella sociale ed economica, proponendo un nuovo paradigma culturale.

L’ecodesign si basa, convenzionalmente, su sei principi fondamentali:

• Utilizzo di materiali sostenibili, realizzati usando energie rinnovabili;
• processi produttivi che favoriscano il risparmio energetico;
• qualità e durabilità del prodotto;
• riduzione dei rifiuti generati durante la realizzazione e l’uso del prodotto;
• semplificazione smontaggio, riciclo e riuso dei materiali che compongono il prodotto;
• Utilizzo di risorse rinnovabili, possibilmente locali e gestite in modo sostenibile che siano compostabili una volta terminato l’utilizzo.

Il design sostenibile è stato fortemente ispirato dal Bill of Rights for the Planet, i nove principi di Hannover relativi alla progettazione ecosostenibile, sviluppati durante l’Expo del 2000. Questa carta dei diritti si basa sui concetti come l’eliminazione del rifiuto, la ricerca costante del miglioramento, il riconoscimento dell’interdipendenza tra esseri umani e natura e la comprensione dei limiti del design.

In Europa L’ecodesign è normato dalla direttiva 2009/125/CE, dalla direttiva 2018/851 in tema di economia circolare e dalle norme ISO 14006, 14040 e 14044. Queste ultime, in particolare, grazie al metodo LCA (Life Cycle Assessment), permettono di valutare l’intero ciclo di vita dei prodotti e la loro interazione con l’ambiente, disciplinando la gestione della filiera, a monte e a valle del processo di produzione, in ottica di risparmio e recupero di energia e materiali.

In quest’ottica è importante anche valutare gli additivi che vengono inglobati nei materiali, poiché la presenza di alcune sostanze chimiche può limitare o impedire il riciclaggio e il riutilizzo di prodotti che giungono a fine vita.

Per concludere possiamo a buon titolo affermare che la progettazione sostenibile appresenti la nuova frontiera del design che trova applicazione in tutti i settori produttivi, in un percorso verso la transizione ecologica che porterà ad una nuova generazione di prodotti e materiali pensati per essere più duraturi, aggiornabili, riparabili e sostituibili, agendo sulla sola parte soggetta a usura tecnico-estetico-funzionale.

Tutto ciò comporta la diffusione di nuovi modelli di business “collaborativi”, che virano dalla concezione di prodotto a quella di “servizio al prodotto”, per i quali saranno centrali le strategie di estensione del ciclo di vita e di ottimizzazione della fase d’uso.

Il che sarà un elemento fortemente premiante per aziende dalla forte connotazione etica e qualitativa, rispetto ad altre che lavorano ancora nell’ottica consumistica e quantitativa dell’obsolescenza programmata.

Un percorso estetico ed etico tra i materiali, da quelli più tradizionali i fino ai più innovativi e sostenibili

La scelta dei materiali è uno degli elementi fondamentali per realizzare un buon progetto di interior design, che si tratti di un workspace, di un’esposizione commerciale o di un ambiente domestico.

Già dai primi brief con il committente viene individuato un tone of voice che possa essere rappresentativo dei valori e della narrazione che si intende rappresentare all’esterno.

È quello che potremmo definire lo stile, la personalità o il modo di porsi nei confronti dei propri interlocutori. 

Ogni ‘sostanza’ ha una sua ‘cifra’ da un punto di vista comunicativo, che incide fortemente sull’impronta che si vuole dare al progetto d’ambiente.

Per intenderci, l’utilizzo di una moodboard composta di materiali più tradizionali trasmetterà una percezione di solidità, autorevolezza e forte attaccamento alle radici, mentre l’uso di soluzioni innovative racconterà propensione al cambiamento, ricerca continua e apertura creativa al futuro.

Alcuni materiali, come il legno e la pietra, possono poi essere declinati sia in progetti in cui prevalgano eleganza e raffinatezza, che in realizzazioni più orientate alla percezione di naturalezza e comfort ambientale.

In questo senso, una serie di recenti ricerche internazionali hanno analizzano i benefici per la salute e il benessere degli interni in legno nelle case, nelle aziende, nei luoghi di apprendimento e nei luoghi di cura, identificando benefici fisiologici e psicologici, come il miglioramento dello stato emotivo e del livello di auto-espressione della persona, la riduzione della pressione sanguigna, della frequenza cardiaca e dei livelli di stress.

Anche per quanto riguarda i diversi tipi di pietra è sempre più diffusa la tendenza di considerarli come elementi irrinunciabili nella progettazione di interni, grazie alle loro versatili caratteristiche di salubrità, fono assorbenza e isolamento termico.

La combinazione di questi elementi naturali con vetro e acciaio, inoltre, permette di esaltarne la matericità e il fascino creando ambientazioni contemporanee, funzionali ed esclusive.

Pavimenti, rivestimenti, pareti attrezzate e piani di lavoro rappresentano un campo di applicazione sempre più vasto per i materiali naturali, grazie anche all’evoluzione delle tecnologie di lavorazione che ne moltiplicano le possibilità di trasformazione.

Allo stesso tempo sta emergendo una corrente, in particolare tra giovani progettisti della design community internazionale, che manifesta una sempre crescente attenzione e sensibilità ambientale, sperimentando nuovi processi fondati anche sul riuso e ricircolo di materie prime.

È il caso di materiali cellulosici completamente biodegradabili; di altri ricavati da frammenti di rovine, dall’upcycling di scarti industriali, dai gusci della frutta secca o da soluzioni più estreme come il recupero di mozziconi di sigarette.

Sono allo studio anche materiali coltivati biologicamente utilizzando lieviti e batteri in un processo di fermentazione e biotic.

Nuove strategie di biodesign vengono messe continuamente in campo per proporre alternative innovative, che ridefiniscano l’uso di energia, acqua, aria e rifiuti in ottica di economia circolare e risparmio delle risorse del pianeta.

Dal progetto all’allestimento di un workspace con un unico partner di riferimento

Costruire una sede aziendale o un ambiente di lavoro è un momento fondativo e generativo per qualunque attività.

Si tratta di dare forma alle idee con grande passione, professionalità ed esperienza. Ogni progetto è un biglietto da visita che consegna le prime impressioni al visitatore. 

È il media di una narrazione in cui si raccontano i valori e la filosofia di un’azienda.

Realizzare soluzioni integrate chiavi in mano, avendo un interior contractor che si occupi di tutti i passaggi, dalla progettazione all’allestimento di rivestimenti, mobili, pareti attrezzate, finiture, impianti, illuminotecnica e quant’altro occorra, è un’opportunità utile e preziosa da prendere in considerazione quando si vuole definire uno spazio di lavoro in modo personale ed esclusivo.

Grazie a gruppi di professionisti e aziende qualificate, il Contract è in grado di garantire un servizio su misura per ogni tipologia di committente, dalla piccola impresa al grande gruppo industriale.

Ci riferiamo a un’operazione completa e complessa in un cui un unico interlocutore si occupa di tutto il necessario per consegnare un workspace in tempi prestabiliti, rispettando le specifiche tecniche definite in fase di progetto e ottimizzando tutte le risorse impiegate nel lavoro.

Il committente potrà così avvalersi di un unico partner in grado di seguirlo dall’idea iniziale, fino alla consegna dell’ambiente finito.

Un vero e proprio servizio “tailor made”, in cui un unico partner è responsabile di tutte le fasi della commessa, coordinando progettisti, designer, developer di progetti immobiliari, fornitori e sub fornitori di materiali e prodotti customizzati, fino agli istallatori finali.

Quello del Contract è un settore che sta diventando sempre più appetibile per le aziende italiane dell’interior design, perché offre opportunità di crescita ed espansione verso nuovi mercati.

Il “made in italy”, infatti, è ormai universalmente riconosciuto per la creatività, il design e per il “saper fare” unico delle nostre abili maestranze capaci di trasformare, con cura artigianale, linee, piani e volumi in spazi di lavoro esteticamente piacevoli, confortevoli e funzionali.

Progettare un ambiente confortevole e a misura di persona, soprattutto se si tratta di uno spazio ad uso professionale, comporta l’analisi e lo studio di una serie di variabili davvero notevole.

Tra queste un elemento centrale è senza alcun dubbio il design dell’illuminazione.   

La luce, infatti, è uno degli elementi che più riesce a influenzare il nostro agire quotidiano, a partire dall’umore fino alla concentrazione e alla produttività del lavoro.

Senza entrare eccessivamente in dettagli tecnici, è interessante cercare di capire come si muove un light designer per realizzare un progetto accurato ed efficace. Soprattutto quando, come quasi sempre accade, occorre intervenire con l’illuminazione artificiale e si ricorre alla progettazione illuminotecnica dei diversi ambienti.

Qualunque sorgente luminosa, ad esempio il sole, emette un numero infinito di radiazioni. Il fenomeno di propagazione simultanea e in linea retta di un campo elettrico si definisce radiazione elettromagnetica. A seconda della lunghezza d’onda, muta il tipo percezione della luce da parte del sistema occhio/cervello.

Ogni fonte luminosa, naturale o artificiale, emette radiazioni di diversa lunghezza d’onda che danno luogo a una specifica distribuzione spettrale e a un colore di diversa tonalità.

Le grandezze della fotometria, fondamentali per la progettazione illuminotecnica sono:

• Flusso luminoso. È la quantità di luce emessa da una certa sorgente o apparecchio di illuminazione nell’unità di tempo. L’unità di misura è il lumen (lm).
• Intensità luminosa. È la quantità di luce emessa da una sorgente puntiforme in una determinata direzione. L’unità di misura è la candela (cd).
• È la quantità di flusso luminoso che incide su una superficie ed è inversamente proporzionale alla distanza tra la sorgente luminosa e la superficie stessa. Si misura in lux (lx).
• Luminanza L’unica grandezza fotometrica percepita dagli occhi, è l’intensità luminosa emessa dalla superficie di un oggetto riferita a una superficie ed è data dal rapporto tra l’intensità luminosa emessa dall’oggetto in una direzione e l’area di una superficie perpendicolare a quella direzione. Viene misurata (in cd/m2).

L’illuminotecnica individua il sistema più corretto anche per quanto riguarda la ripartizione della luce, che può essere: Illuminazione diretta, semidiretta, mista, semi-indiretta o indiretta. In quest’ultimo caso più del 90% del flusso luminoso è direzionato verso l’alto ed è quella che più si usa negli interni design.

Infine, un altro parametro da considerare è la temperatura di colore, che viene espressa in gradi kelvin e varia dal bianco caldo al freddo:

• Calda (2700-3000K) tendente verso il giallo/arancione.
• Naturale (4000K) sfumature di colore prettamente bianche.
• Fredda (5500-7000K) tendente verso l’azzurro/viola, rende il bianco più brillante.

Nella ricerca della massima funzionalità di un workspace, oltre a considerare il tipo di divisori, i colori delle pareti, i soffitti, i materiali dei pavimenti e gli elementi d’arredo, andrebbe dedicato uno studio dettagliato anche alla gestione della luce in ogni area, a seconda delle esigenze che le persone hanno nei diversi momenti della giornata.

C’è un luogo magico all’interno della nostra azienda.

È uno spazio mai uguale a sé stesso, in costante mutamento.

Proprio come le nostre idee.

È dove ci piace plasmare il vuoto e la luce, trasformandoli in ambienti sempre nuovi.

Qui si concentra la nostra esperienza di tanti anni nel progettare e realizzare aree di lavoro, interpretando il gusto, le esigenze e lo stile dei clienti di Etoile.

Una sinfonia scritta a più mani, un’opera collettiva che prende forma ed evolve grazie al contributo continuo di tutti i nostri committenti, progettisti e collaboratori.

Lo scopo di sempre è quello dar vita a milieu aperti, relazionali e inclusivi, che per chi costruisce pareti divisorie potrebbe già sembrare un controsenso.

Ma il nostro è un concetto di workspace che tende a oltrepassare il limite, a varcare il confine dei perimetri di pensiero, proponendo connessioni continue tra le persone.

Una visione contemporanea delle superfici che possono essere funzionalmente delimitate, ma mai limitate nella ricerca dell’incontro e del ‘buon essere’.

È una tensione infinita al dettaglio, al particolare, quella che contraddistingue la nostra ricerca della bellezza anche nei rapporti umani.

Tutto questo e molto di più vorremmo farti conoscere invitandoti a visitare il nuovo allestimento dello showroom, che racchiude il meglio dei progetti e delle soluzioni di Etoile.

Concedi tempo al tuo spazio.

È prezioso.